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Tenemos con nosotros a Roger Wilson, ilustrador y dibujante, vecino de La Llagosta durante muchos años.

¿Cómo llegó Roger Wilson al mundo del cómic?

Cuando era pequeño me flipaban las tiras de los periódicos de los domingos, Mafalda, Peanuts, Calvin & Hobbes... Cuando acababan con él recortaba las tiras y las guardaba en una carpeta. Luego hicimos una visita a una editorial que había en el pueblo y nos regalaron un par de cómics y poco después llegó Dragón Ball y me petó la cabeza. A partir de ahí que fue con unos siete años dije que quería ser dibujante y lo mantengo hasta hoy.

¿Se puede vivir del cómic en España?

Se puede vivir, seguro, pero es horriblemente difícil. La mayoría de artistas tienen que buscar trabajo en el extranjero, sobre todo en Estados Unidos o Francia y luego ya parece que se hace más caso aquí. Si es verdad que esto hace unos años era así y no había más, pero afortunadamente ahora se está tomando más en serio al artista español gracias a los que abrieron camino años atrás. Aún así es difícil y hay muchísima gente y muy buena tanto guionistas, dibujantes, coloristas, entintadores, etc.

¿Cómo definirías tu estilo?

Volátil. Aunque ahora se va notando mi «sello» en los dibujos, no creo que tenga un estilo muy definido, si que, sea humorístico o más «serio» el trabajo guarda un puntito cartoon pero siempre evoluciona y se adapta según el trabajo y lo que me transmite.

¿Cuáles son tus referentes?

Skottie Young, Humberto Ramos, Carlo Barberi, Dustin Nguyen, Victor Santos, Cels Piñol, Enrique Vegas, Antonio Hitos, Albert Monteys, David Rubín, Jeff Lemire, mil más…

Mucho se habla del proceso creativo de un escritor… ¿cómo es el de un ilustrador? ¿Cual es tu metodología a la hora de trabajar?

El proceso creativo tampoco se diferencia mucho al de un escritor supongo, este tiene un tema sobre el que escribir, escribe borradores hasta que se van puliendo y luego se va cerrando. En el caso de un dibujante en vez de borradores son bocetos que se van acabando con la tinta y si toca, con el color. En cuanto a mi método de trabajo, lo primero de todo es poner música o podcasts, sin eso, ¡no se empieza! A partir de ahí pues depende del trabajo que toque, si es una ilustración o páginas de cómic, diseños, tiro de papel o voy directamente al digital.

¿Cuántas horas dibujas a la semana?

Menos de las que me gustaría/necesitaría, lo compagino con otro trabajo que me quita bastantes horas y cuando salgo aprovecho al máximo hasta la madrugada, así que serían entre seis y ocho horas al día incluídos los fines de semana, días de fiesta y demás. Ahora por suerte o por desgracia tengo más tiempo para dedicarme a ello y estoy dibujando más horas al día, pero también tengo otros proyectos que no son de dibujo y requieren sus horas también.

¿A la hora de dibujar cómo te desenvuelves mejor? ¿prefieres el proceso digital o el tradicional?

Pues trabajo mejor en digital, me encanta trabajar con el lápiz y la tinta pero tengo que reconocer que me he «acomodado» demasiado con el digital. Aunque ahora estoy volviendo a gastar lápices y llenar los folios gracias a los proyectos que hay en marcha pero aunque el proceso es el mismo, con el iPad trabajo mucho más rápido y tengo ventajas enormes a la hora de trabajar con el color…Como soy daltónico, puedo jugar con más truquillos.

¿Cómo afronta un daltónico como tú el momento de colorear sus dibujos?

¡Con mucha ilusión! Jajajaja, bueno, tengo varias opciones: si es algo para mí, intento escaquearme y tirar de grises. Con la herramienta del cuentagotas, aunque sólo en digital (gracias al que la inventó, ahora una para el papel por favor). Bajo la supervisión de un adulto, voy preguntando o cuando acabo me repasan los colores que no haya ningún desastre… En papel me cuesta bastante más, el único truco es etiquetar los colores.

Actualmente, entre otros proyectos, estás trabajando en el blog de Los Camellos Cómics, dibujando para Jirous Cósmicos e ilustrando las reflexiones de Jose Ramón Vera… Háblanos un poco de estos trabajos y cómo los compaginas.

Pues en el caso del blog de Los Camellos Cómics es un proyecto junto a Sandra Wayne (una tía que sabe mucho de cómics, ya podéis seguirla en las redes), es un sitio de referencia donde se encuentran reseñas y artículos sobre cómics principalmente pero también tenemos las secciones de cine, series, videojuegos… Cosas frikis en general. También hacemos un podcast cada quince días en los que hablamos de todo esto y temas más concretos ampliados y sobre todo con muchas risas. Ahora no escribo para el blog pero se ha empezado a subir un chiste mío los domingos y sigo con el podcast grabando, editando y subiendo a las redes. El peso del proyecto lo lleva Sandra. Jirous Cósmicos es un proyecto precioso que salió de forma muy orgánica a raíz de colaborar con Orión Sy. Ella hacía en su perfil de Twitter sorteos de cajas gordas de merchandising otaku y de cultura japonesa (todo por la cara, altruismo 100%). Yo por mi parte tenía lo mío con mis caricaturas y demás y un día hablando me preguntó si yo dibujaba manga porque ella tenía una historia que quería adaptar y a partir de ahí mezclamos proyectos de cómic, manga y sorteos y salió esta especie de coworking artístico de los Jirous Cósmicos. Lo de Jose Ramón Vera es un gran ejercicio, porque me plantea un tema semanal sobre el que dibujar y me mantiene alerta, además de que es un gustazo porque él me deja hacer «lo que quiero» en el sentido de meter referencias de cómics en los dibujos o a mis otros proyectos.

¿Cuando veremos un cómic cuyo guión y dibujos sean de Roger Wilson?

Hombre, ¡pues espero que pronto! (Guiño, guiño, codazo a las editoriales), en principio tengo muchos proyectos como autor completo, pero primero tengo los dos con Orión como guionista y lo demás en cola. El caso es no parar de trabajar y probar suerte siempre que se pueda y si acabamos estos dos y para los míos se anima seguiremos adelante, no importa si es 100% mío o compartido cuando se trabaja bien.

INSTAGRAM:
@rogerwilson_

TWITTER JIROUS CÓSMICOS:
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